。文晏文/刘敏 。想飞

　　导演文晏凭仗新作《想飞的孩心女孩》入围第75届柏林电影节主比赛单元
，这间隔她带着《嘉年华》露脸威尼斯电影节现已曩昔了八年。英豪《想飞的文晏女孩》以上世纪90时代的重庆为布景 ，叙述一对表姐妹（文淇和刘浩存扮演）二十余年的想飞生长与救赎，两个背负着原生家庭损伤的孩心女孩 ，奋力反抗、英豪相携相助
。文晏影片交融了多种类型元素，想飞导演的孩心斗胆测验是期望让国际看到纷歧样的我国电影。影片将于3月8日登陆国内院线。英豪

　　这些反抗过的女人便是我的英豪。

　　北青艺评 ：《想飞的想飞女孩》故事的源起是什么？剧本创造是您一个人完结的吗 ？之前做了哪些准备作业？

　　文晏：我其时有两个合作者
，其间一个是孩心彭静
，她是重庆人 ，生长在故事开端叙述的时代，许多重庆烟火气的细节是跟她聊出来的。当然电影主体结构的故事还得我自己来做 。2018年，我榜首次去重庆，听到榜首批在朝天门码头做服装生意的人的阅历。那是一个剧变的时代，经商很张狂 
，有时分血本无归
，有时分一夜暴富……我采访了好几个家庭 
，他们大多以夫妻俩、兄弟俩这样的家庭联系一同做
，他们的故事都挺跌宕起伏的 。

　　开始 ，我是对这些故事和这些人感兴趣，但创造进程中我看到了那些家庭老照片上的小孩子：有的就趴在布料堆上；有的女孩子涂着口红 、烫着头发 ，给自家生意做小模特；还有几岁的小朋友在商场里站在凳子上叫卖……特别生动，特别风趣 。其实
，其时做服装生意很辛苦 ，爸爸妈妈从清晨三四点商场开门
，一向忙到晚上五六点，回到家累得倒头就睡。孩子们又大多是独生子女，所以很孤单，表姐妹就成了最亲的一种联系。后来
，我逐步聚集到了下一代的一对小姐妹身上 ，由于从她们动身，咱们既能够看到曩昔
，也能够料想未来
。

　　北青艺评：影片故事很丰厚，那您最期望观众接收到的信息是什么？

　　文晏 ：我觉得仍是两个女孩的生长吧。不论她们的窘境是来自原生家庭，仍是职场 、外界环境，她们都在不停地奋争
，想要打破某种约束 ，寻觅归于自己的自在和庄严。就像跳水那场戏
，方笛（文淇饰）握着那把剑，终究浑身是水，一副落魄的姿态。有时分 
，实在的英豪纷歧定看上去像一个英豪 ，这些反抗过的女人便是我的英豪。能够说，影片其实讲了两个女英豪的故事 。

　　北青艺评：是的，方笛作为武打替身的那场跳水戏 ，她一次次地沉入水中
，咱们都很严重，为她挂心。这是十分难拍的一场戏吧？

　　文晏
 ：那是一场大夜戏 ，花了很长时间。准备期给文淇做了三周左右的吊威亚练习 ，武术指导也给了她十分有用的协助 。拍的时分，咱们做了多个预案 ，三台机器一起拍 。文淇很有意志也很坚持，终究完结了这一系列动作。那场戏终究两分钟是接连镜头，成心让观众看到她从水下上来飞到空中，能看到这个艺人的心情一点点往上走，到达极点。跳水这场戏，咱们剪了良久，也是为了把强度推到极致 。假如只看原资料，那种痛感其实没有那么激烈。扮演
、拍照、编排，加上伴奏烘托，才让心情到达了极点，影片终究出现的作用是十分紧密的规划和组织的成果 。

　　北青艺评：方才您谈到了两个女孩的共性，您又怎样刻画和看待这对相互依靠又走上不同路途的女孩身上的差异呢 ？

　　文晏 ：对方笛而言，出问题的是舅舅而不是爸爸，联系究竟远一层，哪怕母亲依然想用赚钱还账这个作业拴住她 ，但她脱离家庭走出去仍是相对简略，她的挑选既是一种出走，也是一种躲避。但田恬（刘浩存饰）面临的是自己的父亲
，从小作为家庭的小中心
 ，是在形似宠爱实则操控的环境中长大的 
，一开端纷歧定会挑选像姐姐那样的路。但她到了青春期，在不断被“揉捏”之后，反而会出现一种更逆反的状况……我仍是依据人物在家庭中的方位 ，去延展她们的性情和挑选的路。

　　北青艺评：影片中乌鸦的涵义很重要也很特别
，如同历来没有人用它来比方女人，尤其是还把她们界说为英豪的女人 。这样的主意从哪里来？

　　文晏
：《山海经》里 ，乌鸦是吉利物 ，是每天驾驭太阳马车，引领日升日落的
，它在阳光照射的时分是发光的 ，所以叫金乌，本来是吉利之鸟 。成果后来，乌鸦变成了不吉利的标志。回想女人走过的路，母系社会的时分女人是神，一些宗教是拜女神的，后来怎样就渐渐变成“女人是不吉利”的 ？后来的一些民间习俗，像女人月事期间不能进庙之类的，不都是觉得女人不吉利才有的说法？我觉得这是一个很好的平行比方。电影海报是黄海规划的
，取的也是这个概念
 。

　　不同类型是跟着心情主线在活动。

　　北青艺评
：影片初衷是以上世纪90时代的重庆为布景讲两个女孩的故事 ，但咱们现在看到的远不止这些 ，内容
、类型元素都十分丰厚
，这些都是在创造进程中逐步生发并融入影片的吗？

　　文晏：其实 ，影片开始设想的内容成了终究剧本中故事的前史。一旦决议了两个女孩是主角
，其间一个是在影视城作业的武打替死后，就自然而然地势成了风趣的对照：首先是时间上的对照——当下和20年前
，由于我不想用传统的方法去一点点地讲女孩的生长，两条时间线会让叙述更浓缩、精准
。其次 ，武打替身的设定也给故事供给了另一种对照——重庆和象山影视城 ，重庆是一个既实在又具有梦境感的城市，而影视城也带有虚幻感
，是愿望的支撑 ，二者并置十分风趣。这种设定让实在与虚幻的鸿沟变得含糊，也能更好地为人物服务 ，并赋予影片现代气味。

　　北青艺评 ：影片中还讲到一些违法的人 ，但他们似乎是在搞笑或许奉献黑色幽默，而不是制作风险严重的气氛。这是导演故意组织的作用吗？

　　文晏 ：由于作业的本源不是他们，而是曩昔的某些东西 。他们来到影视城，就构成了一种很荒谬的情形。甭说他们了，咱们电影人去影视城都会走失，电影有一种古怪的法力 ，会改动人的行为 。这些坏人在当地或许叱咤风云，但跑到影视城来被另一套规矩所搅扰，或许就变得有点糗。

　　北青艺评：影片从一开场，颜色、音效 、打架，十分风格化的画面一会儿就把观众招引住了，之后咱们才看到一些写实的画面 ，您对印象设定和美学风格是怎么考虑的 ？

　　文晏 ：影片中 ，回想部分相对处理得比较写实
，随之画幅也变成4：3 ，由于咱们生长的那个时代，咱们看电视便是那种感觉 ，高清是后来才有的
。现在的部分，我不喜爱纯类型、太套路的东西，而是期望有奇妙的类型感。我尽管采用了悬疑片的节奏，但更重要的是一向让情感在两个女孩间活动。开片田恬的一次屠戮和影视城里方笛的一场屠戮，让戏里戏外的屠戮构成并置，这也是出于类似的主意：究竟哪一个更实在
？声效上，咱们没有处理成彻底的现实主义 ，仍是相对比较片面的
 ，重视人物间情感的活动。再比方联接回想 ，能够是从姐妹中的一个人进入回想 ，然后从另一个那里出来，由于这是她们一起的曩昔 ，一起的回想，一起的梦境。

　　一切的类型、美学和创造思路是休戚相关的
。不同类型是跟着心情主线在活动 ，自然而然构成的表达
，这是一个特别一致的创造。放映后 ，我碰到马克·穆勒先生，他对我国电影十分了解，他说我国从上世纪初就创始了家庭剧的传统，我国人一向都是十分重视家庭的。他看完咱们的影片 ，觉得这是以一种全新方法从头构建了我国传统家庭剧的类型，是十分风趣的。

　　我想出现的是实在的女人故事。

　　北青艺评 ：重视女人是您创造中的重要论题，《嘉年华》的主角是女人，这一部也是。但从片中故事看
，女孩子尽力的成果如同也不算令人满意 ，或许说并不简略改动命运 ，您怎样看待当下女人的尽力和成果？

　　文晏：你想要为别人去支付，那你能不能舍生忘死地去做
，能不能付诸行动？这才是咱们实在要面临的 。假如我帮你不费吹灰之力，那就太简略了 ，一点都不检测人道。电影讲的是什么 ？电影便是要讲人道奇妙的时间、危机的时间。

　　在今日，咱们应该欢迎用各种方法去出现女人联系 。它不是一个简略的  、一望而知的东西，而是要通过挣扎、纠结 、考虑和尽力的。当触及个人利益时，咱们依然能够合作，依然能够在一同
，才是实在的女人合作
。

　　北青艺评：这些年女人体裁一向是电影比较热心的论题 ，那么在您的创造中又会怎么表达呢
？

　　文晏：我考虑更多的应该是怎样出现实在的女人状况呢？比方，200年曾经的女人，依照历史数据，她大概率会依从一切的封建礼教，那该怎么去写那时分的女人故事 ？创造者不是要去看统计数据 ，而是要看到详细的人 。我信任每一个遵守了的女人之前都挣扎过 ，哪怕她终究遵守了 。这种反抗自身便是一种英豪主义 。咱们不能以成果为导向，写女人故事就必须写到“成功” ，那就和超级大女主的爽片没有区别了 。我仍是期望更深化地去考虑问题，用好的电影带给咱们一些启示和协助 。

　　北青艺评 ：您会不会觉得现在的状况有一点矫枉过正 
，有点过度聚集女人论题
？现在许多影片触及女人问题 ，咱们都会想这个片是要探讨问题 ，仍是为了投合潮流？

　　文晏：任何时分都有实在在做作业的人和跟风起哄的人。观众尽或许去鉴别就好了，谁是在实在考虑 ，把一个问题用恰当的方法出现出来，谁又仅仅把女人体裁当成一个商机在炒作
。我觉得男女平等这个事儿还远没有完结 ，所以不存在矫枉过正
。

　　北青艺评 ：您对女人体裁的重视会一向持续吗 ？

　　文晏
：这是必定的。作为女人，我自然是这样
。这并不是说我只能写女人体裁，我能够去处理任何体裁，可是我的态度和观念是不会变的 。

　　我国电影要带给国际纷歧样的东西 。

　　北青艺评 ：这是您第三次来到柏林，2014年您是以制片人的身份参与了《白日烟火》的颁奖，2019年出任了柏林国际电影节主比赛单元的评委 ，这一次则是作为导演带着著作来参评 。不同人物的参与 ，感觉有什么纷歧样？您最喜爱哪一种电影节身份 ？

　　文晏：三种身份的感触不同不大 ，作为评委只看片或许压力会小一点 。我最喜爱的仍是创造者的身份，创造是最快乐的 ，不论进程多艰苦
，但创造自身能给我带来快乐。

　　北青艺评：您是从制片人转型做导演的，制片人一般要考虑商场，您做导演的时分 ，会不会把这种思想带入呢？

　　文晏 ：咱们把艺术和商业严厉敌对  ，这自身是不太对的  。把电影拍得尽或许美观，电影才有或许卖座，创造者的自我表达不意味着就要背对观众，在创造中当然要考虑与观众的共识。当然，商场需求和观众认可又不能彻底画等号，我在创造中会考虑观众
，但不会故意去投合商场。

　　这一次，我测验做了类型交融
 ，类型言语自身便是电影言语的一部分，而且也在不断创新  。做艺术电影为什么就要坚决抵抗类型语汇呢 ？咱们应该是自在的，应该以奇妙高档的方法去运用各种电影言语。几十年曩昔了，我国电影要带给国际纷歧样的东西 ，西方观众以为我国只要乡村
，我说你去上海、去北京、去重庆看看 ，早已不是早年了
。曾经的我国电影展现的是社会问题 ，但我想让国际看到我国的人，《想飞的女孩》让国际看到我国的都市女人，她们有一张东方的脸，但面临着和许多西方女人类似的窘境 。

　　柏林首映后  ，我收成了许多西方媒体和观众喜爱这部电影的反应。一个来采访我的西班牙女记者 ，她观影后很激动 ，在采访进程中说“咱们都是想飞的女孩”，由于她彻底能了解并认同影片人物。波兰名导杰兹·斯科利莫夫斯基80多岁了
，和妻子特地坐火车来柏林参与我的首映
，看完后十分喜爱，说这部电影如此丰厚，以如此新颖、赋有冲击力的叙事方法，奇妙地将一个杂乱的历史布景融在个别的反抗故事中。

　　我很快乐，这部电影与许多西方观众产生了很激烈的共识。